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这儿的空间,没什么新鲜无聊人的无聊话 30 December 新年轮回又要告别一个年头了
还记得白岩松在他那本书里对新年的描述
不过是走上一个山头
可以回头望走过的路 同时感慨万千
但 转过头来需要面对的
是前方连绵不绝的山
其实这也是轮回
所谓的“新”
也许只是字面上和人们心目中的不同
在环球实习半个月
感觉没法形容
也不方便在这形容
前面是山头
等着我爬呢
大家新年快乐
4 December 回家,但依然在路上.......1 December 祝自己好运1 November 11月1日 13:38和张珍聊天 我不会饿死Lolita—掌心里一朵美丽的花 说:
好了 faithless song 说: 恩 faithless song 说: 最近还听爵士呢? Lolita—掌心里一朵美丽的花 说: 别想什么音乐了,想想怎么赚钱才是王道 您发送了一个闪屏振动! Lolita—掌心里一朵美丽的花 说: 音乐是用来自己意淫的,不是用来众乐乐 faithless song 说: 也许吧...... faithless song 说: 有点不服 Lolita—掌心里一朵美丽的花 说: 那是,你还没饿着,当然不服 13 October 天津话等级考试 哈哈
9 October 臭显摆19 July 只差半步到死亡----与One man army and the undead quartet新专辑21st century killing machine亲密接触
只差半步到死亡 与One man army and the undead quartet新专辑21st century killing machine亲密接触
几乎用了半年的时间来搜寻一支能让我兴奋起来的重金属乐队,此间经历了不同时代不同风格的许多乐队的“洗礼”,从长发飘飘的老激流到活蹦乱跳的新金,从“神神道道”的哥特到气势磅礴的旋死……当年刘姥姥进大观园不过如此,正当迷茫之时,One man army and the undead quartet带着他们的新专辑21st century killing machine随着暑气蒸腾蔓延并慢慢将我包围,我别无选择。 我现在的感觉就像一个刚刚从炮火连天的前线逃生的战地记者,战战兢兢但又充满自豪的写下自己在战壕里的所见所闻,而发动这场“战争”的正是One man army and the undead quartet。由原the crown主唱Johan Lindstrand发起组成的One man army and the undead quartet秉承了the crown的Death Thrash的强硬风格,双踩重鼓的轰鸣与歌者凶悍的嘶吼联手摧毁一切陈腐,而乐队新专辑21st century killing machine更是名符其实,想象一下,一架崭新的杀戮机器隆隆前行是怎么样一直慑人的场面,于是专辑的第一个重音闯入耳朵的一瞬间,你会发现,自己距离死亡只有半步之遥。 专辑的第一首歌曲与专辑几乎同名,killing machine,杀戮机器,令人惊讶的元素在第一时间完美呈现,歌曲开始并未如预料中那样狂轰滥炸,相替代的是充满危机的低音量铺垫,让你怀疑自己的播放器是否出了问题,此时凶狠的音符却像伏击已久的肉食动物一样张牙舞爪的扑将过来,来不及思量便被扑倒在地,撕裂、咀嚼、吞噬……歌曲进至4分钟,难得的具有一丝理性气质的吉他solo短暂如瞳孔扩散的一瞬间,让人在血腥的夹缝中嗅到一丝悲伤,但是错觉马上被更加凶残的现实击倒,鼓手Marek Dobrowolski的双踩在此刻变成了杀人机器的油门,把机器的速度推向极致同时无情地碾过听者的头颅,留下的是一片血肉模糊。Hell is for heros,英雄下地狱! 这是专辑中第二个引起我注意的歌曲标题,死亡金属的精神世界和处世态度显然不用我在此啰嗦,但是敢于如此彻底决绝的把所有“英雄”(管你是战斗英雄缉毒英雄摇滚英雄救人英雄抗洪英雄反恐英雄……)统统一脚揣进地狱的确不多见,与专辑中其他歌曲相比,在“Hell is for heros”中,“杀人机器”的操控者们似乎多了一份冷静,这一点可以在歌曲前半部分Johan Lindstrand压低的嗓音和沉稳有余但狂乱不足的鼓声中窥见,但是,杀手们的冷静并不意味着沉静与平庸,相反却会让人不寒而栗,想想“达芬奇密码”中白化杀手那冷酷的眼睛吧!做好了铺陈,撕下伪装,凶相毕露,One man army and the undead quartet在Johan Lindstrand低吼的带领下再次启动杀戮机器,而这次倒下的是一个个“英雄”们, 英雄们,地狱见!哈哈!!专辑的压轴曲目So grim so true so real让人不禁想起Metallica的“Sad but true”,当邪恶滴着血来到面前的时候,任何人都无能为力。歌曲中Johan的嘶吼贯穿始终,凶悍不留余地的嗓音与Marek的重鼓演奏相配合如两条喷火的巨龙相互缠绕嘶咬直冲云霄,绝对的喧嚣就是觉得的沉寂,但是,无论天堂还是地狱,但凡经过了One man army and the undead quarte这样的折腾,结果只有一个,惨不忍睹。 作为80年代敲击金属的忠实粉丝,我一直对当今诸多的重金属风格持“高度戒备”,简单粗暴的认为诸多加在“Metal”前面的词汇不过是噱头罢了,但是瑞典的One man army and the undead quarte乐队用这样一张专辑就改变了我的成见,在“Thrash”前面加个“Death”,80年代的精彩便会重现。有英语学习经验的人都有这样一个共识:背单词的时候越是中段型的单词越是难记,而很长的单词往往死记几遍就不会再忘,而One man army and the undead quarte似乎就是重金属词典当中的一个长单词,当然,这个名字并不用死记硬背,因为他们的音乐会把你带到距离死亡仅有半步之遥的危险境地,你,敢忘吗?
14 July 坐着飞艇上天堂----led zeppelin IV印象坐着飞艇上天堂 ------led zeppelin IV印象 对于一张被无数人无数次听过的唱片来说,不加评论或者妄加评论显然都说不过去。 又要不耐其烦的把时间调到上世纪70年代了,1971年,那时候嬉皮士们依然一路走着一路唱着,摇滚乐的含义还没有被“朋克”、“金属”之类的词汇所限定和极端化,摇滚乐依然扮演着单纯圣洁神像的角色,宣扬真善美,批判假恶丑,换句话说,那时的摇滚乐更像一个五彩大篷车,载着大家上天堂,直到led zeppelin(后文简称LZ)的这张“IV”出现,大家猛然发现,原来乘“飞艇”上天堂会快很多! LZ的前三张专辑其实同样出色,但是正如“ST.pepper lonely heart club band”之于the beatles,“Darkside of the moon”之于Pink Floyd,“Joshua Tree”之于U2,LZ的这第四张专辑“IV”让乐队的声望达到了一个新的高度,让原本喜欢他们的人会因为这张出色的专辑而更加坚定并为之自豪,而乐队本身也在不经意间把自己的名字写在了摇滚功劳簿上。 和很多国内乐迷一样,与LZ之间巨大的时间空间距离让我们无法第一时间直接接触如此出色的音乐,而且相信大部分人都是通过Stairway to heaven这首歌认识LZ的,Stairway to heaven汇聚了经典歌曲所应具备的一切元素,旋律,歌词,编排,以及那段无以伦比的吉他solo,忽然想起陈凯歌大导演导的一部电影的名字“温柔杀手”,用以形容这首歌似乎不错,在歌曲进行的这8分钟时间内,一切静止,慢慢倒转,而听者却被LZ这架飞艇托起浮于天地之间,忘记了自身的存在却在LZ的引领之下找到了存在的真正意义…...歌曲前半部分,Robert Plant若即若离的声音飘于Jimmy Page理性沉稳的吉他之间,如秋日草原上的活物穿梭于和风之间,宁静之中似乎嗅到一丝紧张,歌至5分55秒,Jimmy Page操起如刀子般锋利的吉他,轻巧的在天际划破一道缺口,紧接着,所有的情绪都在Robert Plant尖利嗓音的带领下喷涌而出,天地霎时归一……很多人关心这首歌曲到底讲述的是一个什么样的故事,很多热心人把歌词翻译成了中文,但是,结果却使原本神秘莫测的歌词便成了蹩脚的打油诗,实为捡芝麻丢西瓜的昏招,找个暴风骤雨的黄昏,反复听Stairway to heaven,一切都明白了。 其实单独把stairway to heaven拿出来说也是无奈之举,LZ的专辑一向已其整体的概念性闻名于天下,stairway to heaven这样的经典竟然没有以单曲形式发表过,足见LZ在艺术上的坚定,IV专辑的8首歌曲同样是自成一体,而且曲曲精彩,从Black dog的张狂不羁到Go to California的恬静归隐,从rock and roll的热血沸腾到The battle of evermore的神秘悠然,LZ用了短短的42分钟就让我们看到了自己想看的世界,一个充满迷幻色彩而且无毒无害的世界。 肯定有人急着问Led Zeppelin到底是不是重金属?因为太多的评论家说他们是重金属鼻祖,太多的重金属乐手说LZ对自己的影响有多么多么大等等…… 刚刚说过了,摇滚的含义在今天已经被“朋克”“金属”所限定,好像提及摇滚必然是见谁都不怕的朋克或者是谁见了都怕的重金属,到底什么是摇滚,已经鲜有人去深究了,摇滚在今天彻底的成为了“酷工业”,在LZ那个时代,摇滚同样酷,但是,更多体现的是人类的本能需要,69年woodstock那帮年轻人是为了让别人说“酷”而风餐露宿吗?所以LZ就是LZ,不是什么开山鼻祖,不是什么用来纪念的神像。 经常有人提出这样的问题,你最想生活在哪个时代?让我选的话,就是1970年代吧,因为那个时代有真正的摇滚,有Led Zeppelin,有Stairway to heaven,当然,我们还可以做着“飞艇”上天堂。 9 July I am blind,but I can seeI am blind,but I can see ----受Black Sabbath专辑“VOL4”戕害之胡言 7月,天气一如既往的炎热,茶不思饭不想,死气沉沉的坐在电脑前,没想到,拯救我的是上世纪70年代的黑色安息日,其实,说是拯救,还不如说是戕害:带我走出清醒的闷热,却把我引入另一种表面华丽舒适实则危机四伏的境地,下面,胡言开始。 金属,死亡金属,歌特金属,鞭笞金属,力量金属,硬核,碾核,工业。。。。。。如今,太多的词可以被加在金属的前面,不管你是否喜欢重金属,都难免被搞得晕头转向,更有甚者为了一个无所谓的风格称为争得面红耳赤互相骂娘,所谓风格就那么重要吗?极端,在现如今的摇滚圈子里似乎已经成了通行证,那什么又是极端呢?死亡,一个本应让人害怕的词,但把他和金属放在一起说,又会觉得特有面子,可这面子是谁给的呢?问题太多,但答案只有一个,Black Sabbath!他们定义了金属的风格,他们给出了极端的好样板,他们给了无数金属乐手和金属迷们大大的面子,当然,你可以说他们不够“狠”,不够“快”,但是,他们会让你“忽忽悠悠”就“瘸”了。 1972年,从“paranoid”专辑的激进、癫狂的状态中走出的Black Sabbath用他们天才与魔鬼完美结合的智慧缔造出专辑“VOL4”,简单的名字,但是,内容却百思不得其解,开场曲“Wheels Of Confusion The Straightener”,夹杂着浓重的迷幻味道,吉他炫技似的演奏堪比Pink Floyd,但是当沉重的贝司隆隆滚来的时候,华美富丽瞬间幻化成为黑幕徐徐降下,随之而来的是鼓和Ozzy的声音,年轻,慵懒,却充满邪恶,这声音好像在说“不用担心,偏执狂们这次更成熟了,而且,更加偏执!”歌曲进至5分,尖锐的吉他伴着结实坚定的鼓点把一切托向高潮,Ozzy时隐时现的声音夹杂其中,魅力无限。结尾部分犹如核爆余波,声犹在耳,而眼前却荒芜一片。“Laguna sunrise”这首歌的登场注定了“VOL4”专辑会成为永恒的经典,看似随意的扫弦与隐没于深处的小提琴共舞,优美?动人?类似的词汇都无法描绘这样一支曲子,Ozzy的声音并未出现,但是,他的影子笼罩着每一个音符。“changes”无疑是该专辑的最大亮点,本曲中Ozzy流露出了难得忧伤,而这种忧伤并不与绝望为伍,而是勇敢者的理性思考,这种思考蕴藏着可怕的力量。“snowblind”,专辑的必听曲目,“I am blind,but I can see……”Ozzy的歌声似乎蕴含着某种启示,关乎痛苦,关乎欲望,关乎生命,关乎死亡,如果说“Paranoid”专辑中“Paranoid”是皇冠上的珍珠,那么,无疑,“Snowblind”就是“VOL4”中的“Paranoid”,试着闭上眼睛听这首歌,当你听到“I am blind,but I can see……”这句时,看看会有什么感觉。 “经典”的地位往往很尴尬,放眼望去,在重金属迷的队伍中,Metallica的位置很尴尬,在我们身边,老崔的地位也很尴尬,是把他们的唱片放进CD机里欣赏?还是把他们封好吸收日月精华?当然,也有例外,同样是经典,黑色安息日的唱片不会给你余地选择,不会让你有把他封起来的冲动,他们存在的意义就是一直存在。当太多的人追求极端,极端也就不再极端了,当太多的人追求刺激,刺激也就变得索然乏味了,Black Sabbath肯定深知这一点,作为死亡金属的宗师,他们反而不将死亡天天挂在嘴边,但是,一切极端的阴暗的信息都蕴藏在看似平时的演奏和歌声中,不听则罢,一旦沾上必然陷入其中不能自拔,随后便是一呼百应,趋之若鹜的胜景,而这又是怎样一种邪恶阿! 歌曲结束,一切归于沉寂,而这沉寂分明隐藏着危机,Black Sabbath用自己的声音放逐了无数陷于愁苦境地的灵魂,尽管天气依然闷热,但是黑色安息日给了我们被戕害至全身冰凉的机会。天边的乌云会带来暴风骤雨,Black Sabbath则让听者沐浴在迷幻的湿气中,聆听他们,就是聆听灵魂,I am blind,but I can see. |
沒有使用中的類別。
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